à propos
ARTISTE DÉCORATEUR ET PEINTRE FRANÇAISE (1902 - 1987)
DISTINGUÉE TRÈS JEUNE POUR LA QUALITÉ
DE SES GRAVURES.
Ses débuts
SA BIOGRAPHIE
Paule Marrot voit le jour à Bordeaux en 1902 dans une famille d’artistes qui s’installe à Paris, quai de Jemmapes, cinq ans plus tard. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, elle s’inscrit aux Arts Décoratifs où elle découvre la gravure sur bois. L’éventail de ses goûts va de la musique à la danse de variétés. Ce sera la peinture qui tiendra une place privilégiée dans son éducation auprès du peintre André Silvestre qui la forme.
À 17 ans, elle quitte l’école pour se livrer à la gravure sur bois et sur linoleum. Elle est reçue comme élève dans un compagnonnage dirigé par Maurice Denis et Georges Desvallières, nommé l’Art Sacré, où elle deviendra professeure de gravure. Elle se marie en 1924 avec Paul Angelloz qui l’accompagnera également dans sa vie professionnelle.
Paule Marrot expose en 1925 à l’Exposition des Arts Décoratifs. En 1926, elle commence à imprimer ses esquisses, avec la collaboration de Berthe Maspous, sur le sol de sa salle-à-manger. Elle ouvre sa première boutique à Paris en 1929. En 1932, elle expose au salon des Artistes Décorateurs où elle y trouve son public. Elle débute, l’année qui suit, sa collaboration avec Jean Schlumberger, directeur des Établissements Steiner à Ribeauvillé. En 1935, André Arbus fait appel à elle pour le paquebot Normandie et elle ouvre sa seconde boutique rue de l’Arcade à Paris l’année suivante. Elle passe la Seconde Guerre mondiale dans les Yvelines puis à Bordeaux et à Mouans-Sartoux, sans jamais cesser d’exercer sa passion malgré les difficultés matérielles. En 1944, Paule Marrot achète un atelier à Montmartre où elle travaille souvent entre ses séjours à Ribeauvillé. Elle est faite Chevalier de la Légion d’Honneur en 1952.
De 1953 à 1965, elle collabore avec la Régie Renault. Elle travaille sur la couleur des carrosseries et sur la décoration intérieure des voitures. Un article d’époque explique que « pour elle, la voiture doit s’intégrer par les couleurs à la nature au milieu de laquelle elle est amenée à circuler. »
À la mort de Jean Schlumberger en 1963, elle se tourne vers d’autres imprimeurs, sans toutefois abandonner Ribeauvillé. En 1973, elle expose au musée de l’Impression sur étoffes de Mulhouse puis, en 1975, c’est la maison suédoise Artek qui propose l’exposition de ses créations postérieures à 1959. En 1975, la maison Paule Marrot est vendue à la Société des nouveaux établissements Charles Steiner. Paule Marrot crée encore quelques modèles avant de disparaître en 1987.
Son exposition
« La demeure joyeuse »
PAVILLON DE MARSAN
NOVEMBRE 1953 - FÉVRIER 1954
Le thème de l’exposition de Paule Marrot, intitulée « La demeure joyeuse », incarne l’essence même de son travail artistique. En tant qu’artiste, elle fusionne une maîtrise technique impeccable en dessin, peinture et gravure avec une sensibilité poétique à la nature. Sa connaissance approfondie des techniques du métier se reflète dans la façon dont fantaisie et raison cohabitent harmonieusement dans ses créations.
Paule Marrot, une figure emblématique de la décoration moderne, a joué un rôle crucial dans l’ère dorée de l’art du tissu imprimé. Elle est reconnue pour son apport exceptionnel à ce domaine, notamment grâce à ses créations de tissus aux couleurs vives et aux motifs audacieux. Paule Marrot a apporté une touche de modernité et de fraîcheur dans le monde du design d’intérieur, révolutionnant ainsi l’approche traditionnelle de la décoration. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi sa capacité à fusionner l’art et la fonctionnalité, rendant l’art accessible et apprécié dans les foyers du monde entier.
Paule Marrot fervente promotrice d'une culture artistique empreinte de liberté créative, caractérisée par l'utilisation audacieuse et vivifiante de couleurs éclatantes.
CONSIDÉRÉE COMME LA PAPESSE DE LA DÉCORATION INTÉRIEURE
Parisienne d’adoption, elle porte en elle l’âme d’une fille de la terre. Son royaume est celui des bois, des prés ondoyants, des potagers regorgeant de vie, des jardins éclatants de fleurs. Dans ce sanctuaire, chaque teinte, chaque espèce, chaque murmure de la nature lui est intime et familier.
Par amour pour la nature, elle n’a jamais cherché à la domestiquer ni à l’apprivoiser en artifice. Roses, jasmins, coquelicots, primevères et œillets éclosent librement le long de ses tissus, invitant dans leur sillage oiseaux et papillons. Ses gerbes, guirlandes, buissons et champs de blé, tout comme ses frondaisons luxuriantes, reflètent l’authenticité de la nature. Tels des bouquets de fleurs fraîchement cueillies, ils s’harmonisent avec tous les recoins d’une demeure urbaine ou campagnarde, au milieu de meubles anciens ou contemporains.
L’art de Paule Marrot transcende une fidélité amicale aux formes de la nature : en véritable peintre, elle orchestre les tonalités, tandis qu’en architecte de l’image, elle compose un ballet de rythmes et de valeurs, alternant et répétant dans une danse harmonieuse.
On serait tenté de proclamer que Paule Marrot, coutumière de la conception architecturale des espaces intérieurs, s’est dédiée au tissu fleuri. Animée par une conviction profonde de sa nécessité esthétique et expressive, elle a perçu le rôle prédestiné qu’il jouerait dans l’embellissement de nos demeures.
Une histoire et un savoir-faire qui ont du sens
PAULE MARROT EDITIONS PARIS, UN ECRIN FRANÇAIS DU DESIGN DE L'ART DE VIVRE.
Notre société est célèbre pour ses créations aux imprimés et couleurs sans pareils. Notre collection, tel un poème tissé de matières et de teintes, se déploie en un éventail de vêtements et d’accessoires raffinés, de sacs élégants, ainsi que d’objets de décoration intérieure. De l’art encadré au papier peint, des étoffes aux arts de la table, chaque pièce est une ode à la beauté et au style.
Lorsque Paule Marrot a débuté en 1920, ses tissus imprimés incomparables lui ont donné une identité forte et unique.
« Paule Marrot a durant un demi siècle fait, de la modeste cotonnade imprimée, une œuvre d'art complète, élément majeur de la décoration contemporaine. »
