à propos
(1902 - 1987)
L'ARTISTE QUI A RÉVOLUTIONNÉ L'ART DÉCORATIF PAR LES COULEURS ET LA NATURE
Un style, un regard, un héritage qui inspire encore aujourd’hui
Artiste décoratrice visionnaire et pionnière du tissu imprimé moderne, Paule Marrot a profondément marqué l’art de vivre français.
Par son sens unique de la couleur, sa maîtrise des motifs et sa capacité à capturer la poésie de la nature, elle a créé un univers lumineux qui a traversé les décennies sans perdre de sa fraîcheur.
Aujourd’hui encore, son héritage inspire nos collections, où se déploient la douceur, l’audace et la joie qui ont façonné toute son œuvre.
Les Origines : une artiste distinguée très jeune
Une enfance baignée d'art et de lumière
Née à Bordeaux en 1902 dans une famille d’artistes, elle grandit dans un univers où la création est naturelle. À Paris, elle découvre la gravure sur bois aux Arts Décoratifs — un geste qui deviendra le premier langage de son expression.
Très jeune, elle fait un choix audacieux : se consacrer entièrement à la gravure. Formée auprès de Maurice Denis et Georges Desvallières, elle développe une maîtrise rare du trait et de la couleur.
En 1925, elle expose à l’Exposition des Arts Décoratifs. L’année suivante, elle imprime ses premières esquisses, avant d’ouvrir sa boutique parisienne en 1929. Son style se précise : lumineux, libre, profondément ancré dans la nature.
En 1932, elle séduit le public au Salon des Artistes Décorateurs. Sa collaboration avec Jean Schlumberger, directeur des Établissements Steiner à Ribeauvillé, assoit sa réputation dans l’univers du tissu imprimé. En 1935, André Arbus lui confie la décoration du paquebot Normandie, icône de l’Art Déco.
Pendant la guerre, malgré les difficultés, elle continue de créer. Après 1944, elle installe son atelier à Montmartre, où elle travaillera de nombreuses années. En 1952, elle est nommée Chevalier de la Légion d’Honneur.
De 1953 à 1965, elle collabore avec Renault, imaginant des couleurs en harmonie avec les paysages — une vision étonnamment moderne du design automobile. Après la disparition de Schlumberger, elle multiplie les expositions, notamment à Mulhouse et chez Artek.
En 1975, sa maison est reprise par les Établissements Charles Steiner. Elle continuera à créer jusqu’à la fin de sa vie.
Paule Marrot s’éteint en 1987, laissant un héritage où l’art et la couleur et la nature dialoguent avec une grâce intemporelle.
En 1932, elle séduit le public au Salon des Artistes Décorateurs. Sa collaboration avec Jean Schlumberger, directeur des Établissements Steiner à Ribeauvillé, assoit sa réputation dans l’univers du tissu imprimé. En 1935, André Arbus lui confie la décoration du paquebot Normandie, icône de l’Art Déco.
Pendant la guerre, malgré les difficultés, elle continue de créer. Après 1944, elle installe son atelier à Montmartre, où elle travaillera de nombreuses années. En 1952, elle est nommée Chevalier de la Légion d’Honneur.
De 1953 à 1965, elle collabore avec Renault, imaginant des couleurs en harmonie avec les paysages — une vision étonnamment moderne du design automobile. Après la disparition de Schlumberger, elle multiplie les expositions, notamment à Mulhouse et chez Artek.
En 1975, sa maison est reprise par les Établissements Charles Steiner. Elle continuera à créer jusqu’à la fin de sa vie.
Paule Marrot s’éteint en 1987, laissant un héritage où l’art et la couleur et la nature dialoguent avec une grâce intemporelle.
Son exposition « La demeure joyeuse »
Pavillon de Marsan
Novembre 1953 - Février 1954
Le thème de l’exposition de Paule Marrot, intitulée « La demeure joyeuse », incarne parfaitement l’esprit de son travail.
Elle y mêle une maîtrise technique rare — dessin, peinture, gravure — à une sensibilité poétique profondément inspirée par la nature.
Chez elle, fantaisie et rigueur ne s’opposent jamais : elles cohabitent, s’équilibrent et donnent naissance à des créations vibrantes de vie.
La précision du geste, la compréhension intime des techniques et l’audace des compositions montrent une artiste qui ne choisit pas entre imagination et savoir-faire : elle les fait dialoguer pour créer un univers chaleureux, rythmé et pleinement moderne.
Son exposition « La demeure joyeuse »
Pavillon de Marsan
Novembre 1953 - Février 1954
Le thème de l’exposition de Paule Marrot, intitulée « La demeure joyeuse », incarne parfaitement l’esprit de son travail.
Elle y mêle une maîtrise technique rare — dessin, peinture, gravure — à une sensibilité poétique profondément inspirée par la nature.
Chez elle, fantaisie et rigueur ne s’opposent jamais : elles cohabitent, s’équilibrent et donnent naissance à des créations vibrantes de vie.
La précision du geste, la compréhension intime des techniques et l’audace des compositions montrent une artiste qui ne choisit pas entre imagination et savoir-faire : elle les fait dialoguer pour créer un univers chaleureux, rythmé et pleinement moderne.
La papesse de la décoration intérieure
Une fervente promotrice de l'art
Parisienne d’adoption mais fille de la terre, Paule Marrot puise son inspiration dans les bois, les prés et les jardins éclatants de vie. Chaque teinte, chaque murmure de la nature lui est familier.
Elle n’a jamais cherché à domestiquer la nature : roses, jasmins, coquelicots ou primevères éclosent librement sur ses tissus, comme autant de bouquets fraîchement cueillis. Guirlandes, buissons et champs de blé reflètent cette authenticité et s’accordent aussi bien aux demeures urbaines qu’aux maisons de campagne.
Son art témoigne d’une fidélité profonde aux formes naturelles. Peintre dans l’âme, elle orchestre les couleurs ; architecte de l’image, elle compose des rythmes et des valeurs dans une danse harmonieuse.
Convaincue du pouvoir esthétique et expressif du tissu fleuri, Paule Marrot a très tôt perçu le rôle essentiel qu’il jouerait dans l’embellissement de nos intérieurs.
Parisienne d’adoption mais fille de la terre, Paule Marrot puise son inspiration dans les bois, les prés et les jardins éclatants de vie. Chaque teinte, chaque murmure de la nature lui est familier.
Elle n’a jamais cherché à domestiquer la nature : roses, jasmins, coquelicots ou primevères éclosent librement sur ses tissus, comme autant de bouquets fraîchement cueillis. Guirlandes, buissons et champs de blé reflètent cette authenticité et s’accordent aussi bien aux demeures urbaines qu’aux maisons de campagne.
Son art témoigne d’une fidélité profonde aux formes naturelles. Peintre dans l’âme, elle orchestre les couleurs ; architecte de l’image, elle compose des rythmes et des valeurs dans une danse harmonieuse.
Convaincue du pouvoir esthétique et expressif du tissu fleuri, Paule Marrot a très tôt perçu le rôle essentiel qu’il jouerait dans l’embellissement de nos intérieurs.
Une histoire et un savoir-faire qui ont du sens
Un héritage porté par l'exigence
Notre société est célèbre pour ses créations aux imprimés et couleurs sans pareils.
Notre collection, tel un poème tissé de matières et de teintes, se déploie en un éventail d’accessoires du quotidien, d’objets de décoration intérieure et en collections annuelles créatives.
De l’art encadré au papier peint, des étoffes aux arts de la table, chaque pièce est une ode à la beauté et au style.
Lorsque Paule Marrot a débuté en 1920, ses tissus imprimés incomparables lui ont donné une identité forte et unique.
Notre société est célèbre pour ses créations aux imprimés et couleurs sans pareils.
Notre collection, tel un poème tissé de matières et de teintes, se déploie en un éventail d’accessoires du quotidien, d’objets de décoration intérieure et en collections annuelles créatives.
De l’art encadré au papier peint, des étoffes aux arts de la table, chaque pièce est une ode à la beauté et au style.
Lorsque Paule Marrot a débuté en 1920, ses tissus imprimés incomparables lui ont donné une identité forte et unique.
« Paule Marrot a durant un demi siècle fait, de la modeste cotonnade imprimée, une œuvre d'art complète, élément majeur de la décoration contemporaine. »
